摘要：在当代油画创作题材中都市题材作为一种重要的存在形式，它更加侧重于当代都市、都市人的生活状态和问题，反映出人类在生存中多方面的状态。以都市为题材的艺术作品体现出了当代艺术创作的一种趋势。那么在当代都市油画的创作作品中是如何展现的呢？下面我们将针对一些作品进行简要的分析。
关键词：当代都市油画 油画创作 视觉表现
城市作为人类社会的一种组成部分，其发展的好坏关系到了人们生活的品质。对于艺术创作者而言，城市的发展也对他们的创作产生了重要的影响。应运而生的都市油画创作充分地体现了城市发展对于艺术家创作的影响。都市题材的作品一般具备两方面的特性：一方面受到了大众文化飞速发展的影响，表现出了明显视觉体验；另外一方面充分展示除了都市的生活和日常生活的诸多经验。都市题材的艺术作品在展现都市生活经验时更加侧重于深层次的表现和探究。
对于都市和乡村这两个词汇其对立出现大概是在公元前3世纪的文学作品中，伴随着工业革命和城市的演化发展，两者之间的价值冲突也是越演越烈。在19世纪初都市力量被艺术家所真正察觉，在当时一些画家例如库尔贝等创作出了一些别出心裁的艺术作品，这些作品的创作主要是基于巴黎都市所带来的灵感。从这开始，都市内容成为了绘画题材的研究和表现对象，绘画中开始涉及到工厂、酒吧、歌剧院等都市面貌，绘画的主题更加当代化和新颖。在当时的年代，艺术家追求的是一种严谨的态度和新鲜并且贴合现实的创作，倾向从都市中寻求视觉经验。
在接下来的20世纪，艺术家们创作了大量的绘画作品，这个时期的绘画作品更加侧重于对生活经验和日常生活的展示，将直观地记录一些现象转换为对一些问题深层的追求。比如英国的画家弗洛伊德，它的创作内容多为身边的亲人和朋友，他创作的主题看似呆板和平凡，但是创作中却体现出了他内心世界的不安和惶恐，充分记录了他的精神世界。马兰杜马斯是荷兰著名的艺术家，她创作的《变色龙》系列，透过她的作品我们能够感受到现代社会中人的一种焦虑的状态，她借助她的绘画作品反映出她对现代人生活的一种思考和反省。到了20世纪中后期，大批的艺术家还是依靠都市的相关景观进行绘画创作，但是并不是单纯地对都市生活的一种直白的描绘和直接的展示，艺术家不再拘泥于艺术的语言和形式，更加注重和社会以及大众生活的融合，他们所希望的是能够通过创作最大化地和现代人的生活境况产生联想。
在20世纪90年代，我国的绘画出现了一个重要的现象，就是都市题材作品的出现，它主要是受到了我国改革开放和社会经济发展的影响产生的。在经济的冲击下，给了艺术家强烈的创作欲望和强有力的刺激。这些艺术家开始采用一种全新的方式和生活进行融合，因此我国的传统文化和生活的模式也在都市生活的带动下走向时尚化。这些艺术家逐渐地将自己作为都市生活的参与者。艺术家们将都市的日常生活作为自己创作的出发点，结合现代主义风格登上中国的绘画舞台。自此之后，中国的当代艺术创作开始逐渐走向都市化，现实主义慢慢地告别了乡土气息。
刘小东可以说是新生代最具代表的画家，他带给了我们更加生动和新鲜的视觉作品。其作品的生动性一方面在于其富于表现力的绘画技巧，同时还包括其具有时代性的创作主题。刘小东的绘画作品体现出了一个崭新的世界。作为当代画家，他时刻地展现着流动的都市景象，敏锐捕捉着生活中的一些人的神态、事情的情节等，让作品既耐看又直接。比如在他的作品《违章》中，绘制了一群皮肤黝黑的农民工走在路上的场景，画面中这些农民工并未着装，还有一些皮肤呈黄色的人围坐在煤气罐旁边。在作品《吃》中，则展现的是一些高低胖瘦不同的人站立在海鲜面前的场景。刘小东的创作作品展现了中国人的一种心理。
画家宋永红的作品中则体现出了他的不安和焦虑，他通过自己的作品揭示出当代人的欲望，体现着人性的卑微、妒忌和丑陋，借助于艳丽的色彩和不光彩的事情形成鲜明的对比，表现着自己作为旁观者的立场，通过这样的视觉表现反映自己的态度，将自己致力于社会图像的制造者的位置上。
在绘画创作中，题材并不是自动生成的，它是艺术家根据自身的经历和所处的环境的影响以及历史的发展而挖掘出来的。当代都市背景为当代的油画作品提供了很好的发展平台。在目前我们看到的当代的油画作品中，现代化的视觉经验被引入到了绘画作品中。这些作品无一不体现着对于社会的关注，虽然带着一种批判的思想在进行创作，但是真正的目的还是对于人类和城市发展的一种关怀。目前艺术家对于城市的关注能够更好地促进艺术家的视觉研究。因此我国当代油画艺术的创作也将会转移到一个新的创作阶段中。
以上就当代都市油画创作的视觉表现阐释了个人的观点和看法，希望能够对大家有所启示。
参考文献：
[1]李煊. 1949年以来有关武汉的城市题材绘画研究[D].华中师范大学，2016.
[2]崔丕鑫. 都市风景油画的绘画性与表現性研究[J].美与时代（下旬刊），2013（05）.
作者单位：贵州铜仁学院
