W-^iFjif}FjiiiRk &+ N&IfiiiQ?hjf,m4dhKiQ?i?iiQ"http://www.jnthsl.com/k/tihui/" target="_blank" class="keylink">体会飞走的问题。这带给你更多的时间来思考构图。我喜欢使用浅景深，以及由它带来的简洁的画面效果。对于植物和花朵，我倾向于使用选择性对焦——一朵清晰合焦，其他则落在焦点范围之外作为背景。这样一来背景元素依然可以分辨出来，并增加画面的平衡，而又不会干扰主体。”
在此，Ross利用了兰花通常成片生长的特点。“我还使用了透过近处兰花观察稍远一点的兰花的构图手法，得到漂亮的柔焦效果并增添一抹色彩。”
①Ross调整了拍摄机位，让一束兰花贴近镜头前端，这样就能让大部分画面被柔和的粉色调所渲染。
②除了柔焦效果，左侧的主体花朵按照拍摄意图被精确对焦。Ross使用一支200mm镜头拍摄，选择了较大的f/5.6光圈，这样可以让画面虚化非常强烈。
③被虚化掉的背景中的花朵增加了画面元素并起到平衡画面的作用，且不会吸引观众的注意力对主体形成干扰。如果让全部三束花朵都处于焦点范围内，就过于杂乱了。
静物摄影
这张照片摄于上世纪80年代中期，Robert希望籍此创作出一幅与外面的世界不相关的影像。“这张照片受到曼雷、JamslavRossler等其他超现实主义和现代主义摄影师的强烈影响。”
Robert在一间工作室里搭建了这个静物场景，从下方打亮各个元素以免产生阴影。“我使用的是一部大画幅座机（一种可以追溯到19世纪的伸缩皮腔式照相机），对固定视角非常感兴趣，试图创造一幅只有从一个非常具体的、固定的透视关系去观察才有意义的影像。如果有人走进工作室，不论从任何角度观看都无法看到与最终影像相同的画面。”
这张照片的标题是“致敬Outerbridge”，意指摄影师Paul Outerbridge。“他是一位已故商业摄影师，但也拍摄了许多我经常提及的现代主义或超现实主义作品。”Robert解释道。
为了搭建这一场景，Robert使用了一块白板，以及一副夹具和一个三角图案——“这些物品在文化中都没有引申含义。”他说。接着，他用一台幻灯机，把一幅Paul Outerbridge的作品投射到这组结构之间。“这有点算是盗图了，但我用自己的方式重新安排了整个情境。”
那么Robert是如何选择纳入构图的元素的呢？“凭直觉。我用视觉语言对其进行了探讨：绝大部分是关于照片中各种元素的相互作用的，形状与形式的相互作用，以及框架边缘的形状与形式的相互关系。我通过座机观察构图，不断调整和改变直到我感觉舒服。我寻求一种纯粹的方式让所有形状和形式彼此之间形成‘相互作用’，尝试创造出一种空间的错觉。”
尽管Robert试图以一种直观的方式来工作，但他的影像作品可没那么简单直观。“当我结束长假第一次回到工作室，一切都感觉很别扭。我必须在视觉上保持敏感度，才能获得更好的灵感，决定哪些是有效的哪些是无用的。如果影像无法融合在一起，我会拍几张，验证相关性，然后找到我所需要的。”
Robert对想要尝试此类摄影题材的读者提出的建议是，不要作出任何假设认为创意静物摄影要遵循固定的套路。“你可以在摄影过程中建立自己的规则，艺术通常也是如此。也就是说，固定机位非常重要，因此相机一定要上三脚架。接下来就是耐心的事儿了，以及考虑整个画面。如果你正在构建一幅影像，就要对其中每一个元素负责。”
这张照片为何成功
①尽管Robert声称这些元素没有特别的象征意义，但它们彼此之间形成了美妙的平衡。前景中较重的夹具与其他较轻的元素形成反差。
②画面中不同的图形相互作用，三角形与正方形这种棱角分明的“硬”图形与“柔软”的椭圆形创造出很好的互动。
③与本期专题的其他例子相同，画面边缘有微妙的暗角，将注意力集中到画面中央，吸引观众的眼球。观众可以自己找到这幅影像的深意，或者仅仅享受形状和形式的相互作用。
这张照片为何成功
这张照片与《致敬Outerbridge》在同一时期拍摄完成。“我使用菲涅尔玻璃作为支柱，因为他会让空间扭曲。”Rebert解释道，“画面的光源来自底部，所以画面中的元素看上去就像飘浮在空间中。各物品放置在菲涅尔玻璃下面的部分被扭曲了，所以效果就像是同时产生变形效果的放大镜。”
同样，Robert选择了没有明显参照点或刻意的文化内涵的元素。“我使用的元素只产生视觉语言——你可以接受它也可以不接受，取决于你如何看待它。我希望这些影像远离此时此地，不会与你在客厅咖啡桌上能够看到的任何东西相像。”
那么为什么Robert主要使用黑白色调来表现他的静物摄影作品？“我可以控制影调。如果有了色彩，我就得刻意寻找对应色彩的物品，还要避免使用常见的色彩。”
①菲涅尔透镜扭曲了空间，作为道具有效增加了作品的神秘与超现实主义气息。
②这幅图像的视觉冲击来源于不同形式、形状和不同材质纹理之间的反差与相互作用，以及布光中的阴暗差别。
③如果这幅静物作品用彩色来拍摄会不会效果更好呢？也许吧，但那样的话Robert就必须仔细使用色彩才能达到目的。
户外&风光摄影
总有人告诉你永远不要把主体放在正中间，但Charlie Waite为这条法则加了一点料。“在这张照片里，”他说，“这棵树被单独放在画面中央以表现它的高贵和地位。当一棵独具特色的树与许多其他树木挤到一张画面里，就会被它们埋没了。”
“也就是说，如果你要把一棵单独的树作为拍摄对象，就要寻找风景作为支撑。本例中，支撑这棵树的就是背景中层层叠叠的山峦。树木左侧的小坡也与右侧的山坡平行。它们排列齐整，创造出前景与背景之间的相互关系。我在风光摄影中最喜欢的一句话是‘比你隐藏的揭示更多’，这就是一个很好的例子。”
Charlie用一架梯子获得了最佳的构图角度。“我只往上爬了几英尺，因为我不希望树冠部分被后面的第一个斜坡截断。现在树冠正好在斜坡之下，而且看起来好像引导了斜坡的走向。这样的布置有助于减轻摄影作品天然的平面感。”
Charlie还强调了等待好光线的重要性。“想象一下剧院里的灯光导演。我从他们身上学到了许多用光手法。”
这张照片为何成功
①像一位舞台灯光导演一样，Charlie非常小心地避免照亮前景，而是等待光线落在主体上——本例中，就是那棵树。
②孤独的树木也可以看上去充满戏剧性，但Charlie认为极简主义可能有点过了，所以还需要交代一些环境。
③背景中的一系列山坡对第一道山坡起到补充作用，但它们处于阴影之中，因此不会分散观众对树的注意力。它们也让画面更具深度。
这张照片为何成功
①一圈树篱创造出圆形剧场效果。请注意前景是如何欠照明以更好地强调中景的景物，如绿草地和黄色的田地。
②树篱紧贴绿地，帮助将它们与场景中的其他元素剥离。
③与前景一样，Charlie希望背景也处于阴影之中，让田地与树篱形成有趣的形状，创造一种纵深感。同时还请注意云朵形成的天然暗角，他们压暗了画面四周，让画面的层次感更加突出。
“这张照片是关于利用云朵强调特定形状的。”Charlie说，“为了获得剧场般的效果，我需要把云朵为我所用。位于我左边的一片云，在照片中你是无法看到的，挡住了落在背景上的光线。倾斜的光线也使得大片的绿色不那么单调。2片区域之间的矩形田野为画面增加了趣味。”
Charlie说他当时努力在场景之中寻找秩序感。“在左手边，黄色田野的顶端，是一片小树篱，与其他元素紧密相连，就像一只握着球的手。我同样需要用画面中的少数弧线来平衡大量的水平线。”
“我的学生们面对的最大挑战之一就是拍摄那些‘大景’，令他们感到非常棘手、望而却步。怎样才能把如此大的场景塞进35mm的画面之中呢？关键在于细微的控制，要化繁为简，不能一味贪多。考虑哪些元素是你希望纳入的，哪些是不希望纳入的。”
“不要只是说‘我后期复制一下就行了’。那样永远不会令人完全满意。你必须做到原汁原味，就像它原本的那样。”
“因此有时候你需要等待云朵。不能急匆匆地按几张就指望能拍到优秀的风光照片。”
